Le wabi-sabi, un concept nippon qui encourage à percevoir la beauté dans l’imperfection…le wabi sabi est un courant esthétique japonais reprenant deux concepts : le wabi, pour la simplicité, l’asymétrie, la nature, et le sabi, pour l’usure au fil du temps. Il incarne ainsi un retour à l’essentiel et à l’artisanat, en opposition au superflu.
Nous sommes ici très loin des intérieurs féminins, colorés ou tirés à 4 épingles. Sont à privilégier la simplicité et l’authenticité. Les matières sont brutes pour être au plus proches de la nature. La tendance Wabi-sabi, est minimaliste et résolument yang, presque brutaliste.
Aucune nécessité de remplir un espace vide s’il n’ a pas de fonction propre.
Ici les matières de prédilections seront le béton, la pierre, le bois brut. Dans la chambre, par exemple, seuls les éléments nécessaires au sommeil trouvent leur place et il n’est pas rare que le meuble soit déplacé pour remplir plusieurs fonctions. Ainsi, la sataku (table basse), longtemps le meuble principal dans les intérieurs traditionnels, servira au thé ou à la préparation du repas et pourra aussi recevoir le livre en cours.
Le petit plus : cet art décoratif vise à faire travailler l’artisanat local, les ébénistes, les céramistes et favorise la récupération ou les achats de seconde main. On y transformera les échelles de meunier en porte-vêtements, les portes en bois en dressing, les bancs en bout de lit ou de canapé. Ici le charme du classique est indispensable.
Le Japandi, lui, né de la contraction des mots Japon et Scandinavie et par conséquent des tendances hygge et japonaises classiques.
On opte avant tout pour la sobriété de l’espace, la brutalité des matériaux et la douceur des tons.
Les essences des bois utilisés seront celles des meubles scandinaves de la tendances hygge.
Les intérieurs ressemblent à des dedans- dehors où il fait bon de ne rien faire.
On jouera sur la transparence grâce aux ouvertures des espaces par des portes souvent ajourées, des claustra, ou des voiles.
On y trouvera aussi des plantes comme les Seiryu ( érables japonais), des kokedema, ou d’autres persistants d’intérieur.
Tout comme le style scandinave, ce type de décoration reste chaleureux, cosy et épuré. Les adeptes des plaids et coussins n’ont qu’à bien se tenir ! Libre à eux d’adapter leur espace et d’en faire un lieu presque ethnique, entre design nordique et tradition nippone.
L’essentiel à retenir est de garder une ligne conductrice épurée en combinant les deux styles.
Cette tendance plaira à coup sur aux adeptes du minimalisme, où rien ne dépasse. Pour autant, les habitats japandi n’en restent pas moins très confortables, souvent fournis pas les assises basses mais profondes, les fauteuils ou encore les tapis épais.
Les décors sont pures et raffinés tout en évoquant des éléments des cultures traditionnelles japonaises tels que les abats jours tressé en fibre végétale, en lin ou encore la reprise des shôji, les portes coulissantes traditionnelles japonaises.
La lumière occupe ici une importance centrale. La lumière chez les adeptes du japandi n’est pas directe mais provient de diverses sources dans la pièce. Les sources lumineuses seront diffuses et n’agresse pas visuellement. On la préférera d’ailleurs jaune ou orangée, ce qui ajoutera un supplément d’âme à votre cocon.